当然，儿童剧受到市场认可本质上离不开自身在创作上的改变和发展。“儿童剧不是儿戏，排给孩子们看的一定是健康有营养的，要做得比动画片、游戏更有吸引力，才能吸引孩子们走进剧场。”尹晓东说，从创作题材上，中国儿艺的思路不断打开，目前形成了三大方向，包括传统文化、外国经典和现实题材，“让孩子们在表演中找到和自己生活的联系，能更好地激发他们的兴趣”。

　　和内容同样重要的是解决艺术呈现问题。“现在的孩子们很容易接触到酷炫场面，如果走进剧场，看到的还是很简陋的表达方式，艺术呈现没有足够的吸引力，再好的内容也难以吸引他们。”尹晓东举了一个例子，《小飞侠彼得·潘》是目前深受小朋友喜爱的一部剧，剧中的人物需要在舞台上方飞行，关于如何完美呈现飞行状态曾有几次争议，“最简单的方式是通过手偶操作，但效果不好；最难的方式是通过高科技手段，打造三维空间，大家的顾虑是时间紧、任务重、成本高”。尹晓东最后拍板，为了艺术呈现效果，采取最难方式。最终，观众的反映证明尹晓东的决策是对的。“一部优秀儿童剧，一定要在内容上传达正确的价值观，在表达上追求精美的呈现。”

　　待解问题

　　据统计，目前全国14岁以下的儿童超过2亿人，而全国国有儿童文艺院团不过20多家。这些院团的演出大都处于满负荷状态，每个院团每年演出超过300场。即便如此，相对于广大儿童的需求，儿童剧供给仍然不足。

　　在这种情况下，有人看到了儿童剧市场中的“商机”，开始投资儿童剧。在尹晓东看来，有更多人参与儿童剧创作本身是件好事，但随之出现的一些问题不容忽视。“和芭蕾舞剧、歌剧等相比，儿童剧的门槛和成本都比较低，这导致一些没有能力的机构粗制滥造儿童剧。”他坚持认为，儿童剧的创作要坚守责任和良知，把社会效益放在重要位置，不能唯利是图。

　　“就儿童剧创作来说，要进一步打开创作思路。”尹晓东表示，市场中固然需要根据经典改编的儿童剧，但这不能成为唯一。通过近几年和国外院团的交流，他发现，国外院团普遍体量小，三五个人完成一出剧很常见；演出的场地也很小，条件所限反而促使他们想办法，在想象力、创造力上下足功夫。他认为，我们的儿童剧恰好需要在这方面突破。

　　“儿童剧的演出要细化，以适应不同年龄段儿童心智成长的需求。”尹晓东解释，对于孩子来说，两三岁的年龄差距在欣赏和理解儿童剧的水平上已经有明显差异，“4岁上幼儿园的孩子和6岁已经上小学的孩子，感兴趣的点不一样”。由此，对作品进行“年龄分段”——哪些作品适合哪个年龄段的孩子看，从创作上更有针对性，让不同年龄段的孩子都有戏可看。“目前，我们表现青少年生活的剧比较缺少。”

　　儿童剧的对外交流也是亟待补上的短板。“不同于京剧、杂技、芭蕾舞等表演，儿童剧受到语言、演出体量等问题的影响更大。”尹晓东说。2014年以前，中国儿艺的演出足迹甚至没有到过欧洲。“对外交流展示对儿童剧的发展来说是必要的，这需要我们在小剧场剧目上形成更多适应国外演出需要的优秀作品。”（张 雪 程曼诗）

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